Desde que as redes sociais se tornaram a bola da vez, a Warner Bros esteve presente e, recentemente, neste conceito de integração e interatividade, anunciou o aluguel do filme “Batman – O cavalheiro das Trevas” através da sua página no Facebook.

Por U$3,00 (ou 30 créditos da moeda do Facebook, que vale U$3,00) o usuário teria 48 horas de filme disponível e, além de assisti-lo, poderia deixar comentários e interagir com todos aqueles que também alugaram o filme.

A experiência deu tão certo que a empresa aumentará a oferta de filmes, disponibilizando a partir desta semana, mais 5 títulos: Harry Potter e a Pedra Filosofal, Harry Potter e a Câmara dos Segredos, A Origem, E A Vida, e Zé Colméia.

Os valores e o tempo disponível para o aluguel continuam os mesmos, e a previsão é que a demanda aumente cada vez mais.

E assim observamos, mais uma vez, como há possibilidades de inovações dentro das redes, e como as empresas podem aproveitar oportunidades para agradar, cada vez mais, seu público.

Quem nasceu entre os anos 80 e 90, deve se lembrar de aguardar ansiosamente o lançamento de algum vinil ou fita cassete de seu artista favorito e de quanto tempo diante de uma loja de discos, ouvindo as músicas, adquirindo CDs e montando várias coleções. Por trás disso tudo, existem as gravadoras que promovem esses artistas e dão suporte, garantindo direitos autorais aos compositores, cantores e demais envolvidos.

Porém, desde o crescimento da web, muita coisa mudou. Começando pelo Napster, que em 1999 foi criado por um estudante norte-americano e ganhou uma dimensão gigante ao compartilhar pela internet, arquivos de música, bastando o usuário estar conectado a um servidor central.

Após uma série de acusações de pirataria por parte das gravadoras, o Napster teve seu fim em 2001, o que não impediu o fim da pirataria, pois  milhares de softwares foram criados com a mesma finalidade, os quais cada vez mais  funcionais, foram crescendo rapidamente. Bastava possuir gravador de CD em seu computador e novos CDs eram gravados, praticamente com a mesma qualidade de um CD comprado em lojas.

Para confrontar o serviço de compartilhamento de músicas, alguns serviços começaram a ser pagos,  surgiram também as rádios online, permitindo que o usuários ouvissem suas música preferidas através de um site.

Então, como fazer para que esses usuários deixassem de baixar músicas gratuitas e comprassem por elas?! Algumas ações foram feitas numa forma de “se não há como vencer o inimigo, junte-se a ele”, como foi o caso da banda Radiohead, que disponibilizou o cd “In Rainbows” (2007) deixando que o fã desse o preço merecido.

Essa foi apenas uma das ações de  muitos outros artistas a favor do compartilhamento musical, alegando uma melhor forma de alcançar seus fãs pela facilidade e baixo custo. Assim, costumam disponibilizar seu trabalho para fins culturais, visando levar um pouco deles mesmos para os usuários e fãs. Por outro lado, existem os que são totalmente contra  e alegam a desvalorização do trabalho árduo.

Nessa disputa de certo/errado e leis de diretos autorais, muita água ainda rola. O caso mais recente é o do Google, que anunciou mudanças para auxiliar no combate à pirataria.

O site de buscas bloqueou a palavra “torrent” (serviço de compartilhamento de arquivos) não mostrando resultados que contenham a palavra.   A intenção é dificultar o acesso desses resultados de busca, que normalmente são exibidos na função de autocompletar, além de melhorar o sistema de requerimentos de remoção de conteúdo do ar, que deverão ser atendidos em até 24 horas.

Embora as mudanças que serão implementadas nos próximos meses sejam válidas,  plataformas digitais surgem, motivando novas formas de consumo desse tipo de conteúdo. (veja mais: streaming media e Google TV)

Por conta disso,  é preciso que as indústrias de filmes e músicas enxerguem essas mudanças não como problema, mas como parte da solução, ampliando as possibilidades de seu modelo de negócios e na forma de distribuir conteúdo beneficiando tanto a indústria, como os consumidores.

Neste final de semana, ocorreu a 5ª edição do PIXEL SHOW.

A Juliane faturou o convite num sorteio pelo site Pixel com Café e foi para SP conferir o evento.

Presente no primeiro dia do evento, sem dúvida, a palestra da Digital Domain fechou com chave de ouro o dia. Também pudera, criatividade que não falta, assim como um portfolio para ninguém botar defeito.

Para quem não conhece, a Digital Domain é um prestigiado estúdio de efeitos visuais, responsável pelos efeitos de filmes como: Titanic, Twister, Eu Robô, Piratas do Caribe, Speed Racer, Star Trek, GI Joe, Transformers, O Curioso Caso de Benjamin Button – entre outros – e campanhas publicitárias para empresas como Honda, Audi e Bacardi. Veja um compacto :

Além de apresentar uma abertura de impressionar o público, David Rosenbaum teceu alguns comentários sobre Concept Frames/Style Boards e sua importância – reforçando alguns tópicos da palestra da Santa Motion, que também deu uma bela palestra- destacando que ainda que haja o fator de interferência “tempo” entre os projetos, seja para “vender” idéias com o comercial como para pré-visualização, sejam eles filmes, comerciais, aberturas, etc.

O fato é que, a interação desses profissionais com diretores elevaram uma idéia/conceito para realidade com uso da tecnologia, como abriu espaço para uma nova geração de diretores que tenham afinidade tanto com a câmera e computação gráfica. O resultado disso é o uso de uma mesma tecnologia na produção filmes e games, a qual não só permite uma aparência similar como aos poucos vai de encontro a expectativa do público, se tornando um fator de sucesso para relação de ambas produções.

Confira o site da Digital Domain e veja a cobertura do evento pela Zupi no Twitter e Flickr .

Por falar em filmes, games e grandes produções…
Apesar de ser pouco provável a produção do filme de Halo tão cedo, os trailers e comerciais para o jogo mostram o potencial deste jogo para as telonas.

Veja também o post do Judão, sobre esse comercial épico.